康庄先生是我省画坛二十世纪七十年代末崛起的著名山水画家。在过去的20余年中，他不守已程，不背负成名后的包袱，依然抓住“笔墨”与“生活”两个关键不放，不断地追求与创造，力求在艺术创作上实现自我超越与重塑。足迹所到，画笔所及，创作了大量意蕴丰厚、潇洒拔俗的好作品。
    康庄先生广学博闻，善诗词，精画艺，人物花鸟皆能，尤以山水为工。他的作品直面自然，气势豪迈，淳厚苍茂，动人心目，极富生活的气息与时代的精神特点，往往于不经意之中流溢出涓涓不尽的才情。他的传统绘画艺术功底深厚，有着很强的写实功力。但他从不泥滞某一家法，不套用某一程式，而是兼收并蓄，不拘一格，超越前人的审美定势，以自己独特的视角去发现、神会自然，去观察、感悟生活，散怀抱，任性情，综合调度艺术的语言绘写出“我”的世界。从《柳埠胜迹》、《齐都怀古》两幅作品中可见画家在对传统技法娴熟运用的同时，还注意从版画、腐蚀版画及汉唐岩画，画像石刻艺术中吸取用于特殊题材的表现。苍雄洗炼，古拙空灵的画面，从笔墨气韵、物象刻画上都融进了画家激越的情感。作品给人以雕塑感、装饰美，强化了表现效果的创造，求得了水墨写实的韵味，发古人之幽思，抒今人之情怀，表达出了画家深层次的思想内涵。作品《先生不在家》不待是一幅寓情、寓意、寓趣想象丰富，构思独到的幽默之作。画家借鉴了西画透视、光感运用、水彩画的表现手法用于国画创作。通过对作品意境构思、笔墨情趣的追求，绘写出了客观物象的实感、质感与空间感，使画与画中画、写实与实意和谐地统一于画面中，极具自然寂肃之幽，古雅清逸之趣。足见画家善于在平常的生活里捕捉瞬间的景致，构思出不凡的作品创意。《泰岱之巅》、《卧龙千秋波》、《听涛》、《排云》、《祁连牧歌》、《峪泉活水》等是以北方山川景物为题材创作的作品。这些作品虽源自造化，却被画家的情感充溢得容天载地，魂质浩然。山的形体，水的流意，随形造势，曲尽其妙；挺秀的笔意，淋漓的墨色，枯润相生，苍秀齐出；空灵的意境，高清的气韵，“物我相融”，惟存天籁，写出了北方山水的峻厚与坚凝、苍阔与雄奇。《三千烟灶九千丁》、《万缕情丝系闽江》、《清凉世界》、《江南三月润如酥》、《南乡子》、《闽江之畔》、《九曲溪口》等以南国水乡、八闽风情为题材而创作的作品，或竹径通幽，结茅山居，春光野色，茶烟轻风落花风，骀荡在目；或云霞舒卷，群山叠翠，田园丽景，江流渺漫动舟帆，疏爽可人，写出了南方山水的清润与典雅、娴静与秀美。作品以恬淡的诗意，通脱的境界，灵动的笔墨，清幽的韵致夺人，充分显示出了画家高深的艺术造诣。
    康庄有着良好的艺术感悟、正确的美学思想以及艺术修为上的文人气度与学院风范。在实际的艺术创作中，不重复他人，亦不复制自己，不懈地思辩、追求与特立独行的创造意识，也正是我在品读其作品之后无法得出“风格稳定”结论的原因。但从整体上来说，他的作品格调明快，构图严谨，笔墨爽放，内质深达，借景抒情常有新意，绘形取神卓异生动，给人以诗境、禅境的融合并入画境之美，透现出画家自身的艺术积练、人格修养、情感冲动及雅逸自适、惬意人生的艺术追求。康庄不是那种单单为出画集、办画展或为财富欲望的满足而作画之人，《水的画法》、《中国画的优秀传统》、《皴法浅谈》、《中国山水画简史》、《中国画的特点与基本功训练》等多种画论著述的出版，足以说明康庄先生是位学者型的画家。
    蔷薇不为人拘束，却过邻家屋上红”，我们期待他有更多的好作品和国画理论著述问世，奉献于民族绘画艺术的创新与发展。