生活中办事儿不严谨，不修边幅，随意性强，我们常称这样的人为马大哈。有时我在想，这种人虽有毛病，但如果有才气、去搞艺术，有可能成为大手笔艺术家。
    书画艺术，自古以来受着传统的制约，每个喜欢书画的人从开始都没有抛开传统而自辟蹊径成家的，须经反复临摹，揣摩，悟道的过程，才能修成正果。正是因为受着这种传统的制约，进去的人大多都被框住了。框住了眼，框住了心，框住了手，仅仅满足于写得漂亮而就此终止。只有极少数心灵没有受到制约的人才能慢慢跳出来，而一旦跳出来，他会“无法无天”，无拘无束，我行我素，自由发挥，鹤立鸡群。唐代诗人李白、草圣颠张（张旭）醉素（怀素）就是这样的人物。倘若穿越时空，我们肯定能感觉到他们那种光明磊落、不拘小节、大气磅礴的风采。但有一点，那就是他们比普通的马大哈多了一份“才”情，他们的成功在“才”的基础上，性格起到了决定性的因素，他们在放纵性格的同时也放纵了诗和书法。
    我喜欢随意，无论生活中还是对艺术的追求都这样，生活中的我有时也显得很随便，不拘小节，办事粗心。喜欢书法是从小就开始了，拉拉杂杂也写了几十年，结果到现在还没写出个四五六，虽属马大哈性格，但因在这方面还是少了一些才情，故迟迟不能入道。严重郁闷。好在我对自己的性格和追求有了一些比较清醒地认识。
     同样入道，有的人能出来，有的人却被框住了，除了性格的原因，我意识到了“悟道”在其中的作用。形成艺术上的大手笔，需要严谨的治学态度，苦苦追求，认真思考，努力探索，逐步积累才可能达到。
     艺术是需要个性的，没有个性的作品不能称艺术。真正的艺术会留给人们一定的想象空间，近现代画家八大、齐白石、吴昌硕等大家笔下删繁就简、标新立异、寥寥几笔给人留下美的享受和无限遐思。二王的书法很好，为历代学书者楷模，凡写书法的人都要去临写，且有人写到能以假乱真的程度，但这只能算入帖，做到这步应该说不难。难的是通过临摹、理解古帖的用笔，章法布局，把其中的技法和手段变为己有，在此基础上再上一个新的台阶。而这个过程又相当的漫长，需要我们在写的同时还要去“悟”。渐渐由俗入雅，成就个性。
    我自认为写了几十年字，创作中总是受到某家，某帖的影响，要脱俗入雅实在难矣。我所说的这个“雅”字就是随意、天真、不修边幅，是一种高境界的流露，是对书画艺术的大彻大悟，非一般人能所为。这种随意、不修边幅体现了一个艺术家的传统功力和艺术素养，是一个艺术大家对传统技法密码的破解与诠释。最近几年，我通过临写、创作、思考，开始逐渐意识到了这个问题，开始在书写中有意识的去追求放松、随意。但一直为跳不出这个怪圈而苦恼，总的感觉，还是意识和心态的问题，急躁、愚钝是阻碍我难以入道的绊脚石。我不信佛，但我崇尚那种佛家的“物我皆忘，宠辱不惊”至高境界。
    弘一大师的书法之所以写得如此平静、温和，是他把禅境带入了艺境，很好地把禅与书法结合到了一块。通过他的书法作品，我们可以看到“空无”的佛家境界。因此，淡薄功名，平和心态，是大家风范的另一个前提条件，历史上的大家极少不是看破红尘，专心治学的典范。
    梵高，毕加索的作品之所以能成为世界名画，是因为他们的作品抛去了所有物象表面的东西，所表达的只有一颗被净化了的心灵。因而它有一种强大的震撼力，感染力和视觉冲击力。张旭、怀素的草书是一种情致的表达。娴熟的技法，随意的挥洒，足以显现出他们过人的胆量与磅礴的情怀。其书法线条的灵动像一头受过训的野马突然脱缰，驰骋纵横，肆意狂奔。可谓“目中无人”。完全是在充分理解和运用古法的基础上一种游刃有余的表现，而这种表现的背后是对艺术的大彻大悟，厚积薄发。
    追求艺术上的马大哈需要开阔的眼界，博大的胸怀及较高悟性；需要才气和清醒的头脑，过人的胆识，平和的心态；在形式上达到一种随意或曰不修边幅的境界，在有意无意、经意与不经意之间修成正果。